风俗节日创意美术,风俗节日创意美术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风俗节日创意美术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风俗节日创意美术的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问民间美术包括什么？
2. 名画《马背上的戈黛娃夫人》有什么样的艺术价值？
3. 西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

请问民间美术包括什么？

中国民间美术包括绘画、雕塑、玩具、刺绣染织、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织。

1、绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

2、 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

4、刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

通常来说是指由普通民众创作，具有民间风俗的美术作品，比如剪纸、年画、刺绣等。种类上非常多，颜色不一定丰富，但多少会有一定的寓意，而且都有对美好生活的向往。

所以通常来说，在一些类似于古镇等地方旅游的时候都能见到当地人在制作这些作品用于出售。

名画《马背上的戈黛娃夫人》有什么样的艺术价值？

名画马背上的戈黛娃夫人，有什么样的艺术价值。她为了一城百姓的幸福，不惜赤身露体穿行闹市。好的作品就是这样，总能唤起人们内心深处的一些东西，是艺术价值的所在。她也成为了英国最值得珍藏的名画。

这幅画背后的故事，我想大家都知道的，就专门说说它的艺术价值吧。

《马背上的戈黛娃夫人》是英国画家约翰.柯里尔的作品，在欧洲美术史上，一般把他归入前拉斐尔画派画家。前拉斐尔画派对美术发展的影响是深远的，比如后世的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，都深受前拉斐尔派影响。

（《马背上的戈黛娃夫人》）

前拉斐尔画派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新，很多作品都呈现忧郁的情调。而《马背上的戈黛娃夫人》就是其中的代表作，画风古典、笔触细腻，一丝忧郁伤感的情调若隐若现，但整体色调又给人一种昂扬、充满希望的气息。

是的，一位仙女般的夫人，为了一城百姓的幸福，不惜赤身露体，穿行闹市……她绝望却勇敢；她无奈却高贵。或许，这就是画家约翰.柯里尔希望给大家展现的东西，也是广大观者内心希望追求的感觉？

（马背上的戈黛娃夫人雕塑）

好作品就是这样，总能唤起人们内心深处的一些东西，这就是《马背上的戈黛娃夫人》的艺术价值所在吧。

（前拉斐尔画派的作品）

西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

不过我说真的，有很多人本来不太喜欢画，就是因为人体，才开始接触，慢慢喜欢上的。

画家里，也不乏其人。

所以说，要不是人体，肯定会少很多画家的。特别那些画人体出名的！

都是笑谈，不必在意，哈哈！

油画创作的题材是非常广泛的，风景、景物、民俗等等都在油画创作的取材范围之内。人物肖像一直是油画创作非常重要的表现题材，尤其是人体油画，在西方绘画领域占据着极高地位，影响也极为广泛。但是，人体油画并非油画创作的全部，就算没有人体油画，油画艺术的魅力同样不容小觑。

大家都知道，油画艺术真正进入中国不过百年光景，直到上世纪八十年代才有了人体油画的公开展览，此前的几十年是几乎看不到中国的人体油画创作的。尽管如此，油画艺术的影响力却并不小，甚至可以与国画艺术分庭抗礼。现在看来，油画艺术其实已经占据了中国绘画界的主流地位。尽管如此，人体油画在中国仍然是犹抱琵琶半遮面，欲遮还羞。

如果大家有机会去欧美的美术馆看看，一定会对油画艺术有不一样的感受。很多在国内相当出名的艺术家，出去近距离欣赏到那些油画***的作品后，大多会生出感慨：中国油画根本登不上大雅之堂。这样的差距其实不仅仅是技法问题，更多的是思维问题，是世界观的问题。

罗中立先生凭借油画《父亲》拿下全国美展金奖，一举奠定他在中国写实主义油画领域的地位。但是得到去欧洲游学的机会后，罗中立对于油画艺术的认识有了质的飞跃。在看了西方在艺术的历史和现状后，他思考了一个关于艺术和文化终极目标和方向的课题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

是的，作为第一批留学欧洲并将油画艺术引入中国的代表人物，徐悲鸿先生当年学习油画的目的就是想用西方的绘画技法来改良中国的绘画艺术。中国的油画艺术必须要结合中国的传统文化底蕴，如此才能找到新的突破和发展方向。这才是油画艺术真正的魅力所在，至于是不是人体油画，也许并不那么重要了。

我们看看陈逸飞那些以江南风情为题材的浪漫写实主义的油画，虽然显得含蓄、恬静，却充满着文化气息，洋溢着东方艺术的独特魅力。应该说，这是东西方绘画艺术相互借鉴和融合的成功范例。

中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，画的再好在中国也登不上大雅之堂。

区区百年间，中国油画想在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。有些中国油画家在最初接受古典画派和俄罗斯写实画派以后，想全盘否定进入一个新阶段，这就有些操之过急了。审美习惯不同、思维习惯不同、国情也不同，油画在中国受到追捧，还是有太多值得思考的东西。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

直白地说，我以为，人体油画应该说是西方油画一个比较大的亮点，在西方油画600多年发展历史上，自文艺复兴以来的经典传世名画中人体油画占了相当的比重。分析个中的原因：

一是，西方人体油画有它特有的历史文化渊源。人体油画发端于文艺复兴时期的15世纪，但是追根溯源，可以上溯到2000多年前古希腊罗马时期的人体雕塑。文艺复兴正是以复兴古希腊罗马文化艺术为口号，借以人体油画的表现形式来宣传人文主义思想。文艺复兴被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。在这一特定时期发展起来的人体油画因此也赋予了特殊的意义。

二是，西方油画界普遍认为，在众多绘画题材中，人体油画相对是比较难的创作体裁。因为人体的生理结构比较复杂，而且人的动作表情丰富多变。为此，在油画诞生初期，在古典主义写实油画创立过程中，很多油画艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的绘画巨匠都致力于人物和人体油画的研究探索与创作实践。他们以真实准确的造型具象来创作人物包括人体油画为创作目标，从解剖学入手以了解人体的骨骼肌肉组织结构分布，以素描为基础，***用焦点***，将光学色彩学原理运用于油画创作中，开创了古典写实油画的范例，使人体油艺术油画成为继古希腊罗马***雕塑之后在油画艺术上的一个重要表现形式。同时，创作，人体油画也是提升画家画技的一个有效途径。

三是，人体的美是世间最美的客观存在，是一种不可替代的美。人体油画表现出的端庄典雅宁静庄重婀娜多姿的人体美一直很受人们的喜爱。受众广，影响大，市场看好，因此也成为众多画家乐此不疲的创作体裁。

西方油画如果不能表现人体，依旧会受人追捧。西方油画除了表现人体油画外，还有表现风景油画同样受到人们的追捧。西方风景油画的题材、内容是十分广泛的。在大自然中，人们所接触到和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用风景油画来表现。

一、人体油画是西方油画的特色，西方人崇尚人体油画，这和他们的文化信仰、民族风俗、思想观念有直接关系。人体油画艺术在西方画家的思想观念中是永恒的主题，人体油画是表达画家的审美情感，塑造出女性的阴柔之美艺术性，形象地表现出***的审美感。人体油画艺术是西方崇尚人体美而向往美好的生活，是他们在社会生活中不可缺少的精神文化。

二、西方风景油画具有写实手法的审美，题材丰富多彩，可表现如行云流水、田园风光长河落日、春夏秋冬、风土人情等，都能陶冶人们思想情操、修养身心的审美意境。写实风景油画是西方绘画艺术的奇葩，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨后，仍然不减其油画艺术的风***，受到人们的喜爱和追捧。

三、西方写实风景油画更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人生，关注人与社会的关系，风景油画强调自我面貌的表现。写实风景油画有着不可抗拒的艺术魅力，有着不可替代的功用，更受人们的追捧而展现无限风光的审美理想。

到此，以上就是小编对于风俗节日创意美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于风俗节日创意美术的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.cqbcbjlaw.com/post/38658.html